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viernes, 16 de septiembre de 2011

Laboratorio de Juguete: Otro circuito disponible para descarga


AnalogAV, circuito diseñado para el taller MOTOR de panorámica, se encuentra disponible para descarga:
HTTP://FRITZING.ORG/PROJECTS/ANALOGAV/
El PCB del mismo está testeado y funcional, listo para imprimir.  A usar, modificar, copiar, distribuir, vender (por qué no?)
Un video del taller MOTOR  de PANORÁMICA donde construimos este dispositivo:




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lunes, 20 de diciembre de 2010

Entrevista Ruido Latino: José María Málaga

Hoy día leeremos unas palabras del senior noisiento del Perú José María Málaga (a.k.a. jmmmmm) el muchacho detrás de Fiorella16 y Fantomespora.

Nombre Completo
José María Málaga Chuquitaype

¿En qué trabaja José, de dónde saca dinero pá comer?
Pues soy odontólogo de profesión, la odontología es mi chamba, la que me da el dinero para gastarlo en comida y equipos pá hacer bulla.



A propósito. ¿No has hecho grabaciones con los instrumentos de odontología?
Con las turbinas de aire de las piezas de mano no, pero si con la jeringa triple que es la que suelta aire y agua a presión. Con el aire de esa jeringa triple y mis manos o guantes, si he sacado algunos sonidos.
La verdad que, si bien me agradan los sonidos que producen; no los he tomado dentro de grabaciones aun. Tuve unas ideas para incluirlas en grabaciones hechas con aparatos no solo del consultorio sino de mi hogar en general: Lampatas., lavadoras etc.; pero quizás más a delante haga alguna producción usando esos artefactos. Además, como estos instrumentos son parte de mi vida diaria; no me causa tanta inquietud ese sonido como para hacer grabaciones.

¿Cómo te iniciaste en esto del noise? ¿Por qué no reggaetón, cumbia, salsa, merengue?
Experimentando con las cosas que tenia a la mano a comienzos de la década pasada. Antes tocaba en una banda de rock, pero me quede sin banda por qué no estábamos teniendo los mismos intereses en términos musicales o de sonido. Así que me encontré solo en casa y empecé a usar la guitarra y los efectos de unos amigos; yo tenía además unos micros muy malos en casa y cables que me olvidaba de entregar.
También tenía un equipo de sonido antiguo muy bueno y un Technic semi profesional que me permitía grabar en 2 líneas. Así que comencé a experimentar con eso que tenia a la mano, los cables, la estática de los cables pasadas por los efectos; me apasionaban las guitarras noiseras tipo Sonic Youth. Después de un tiempo arme con un motor de carrito de juguete, un vibrador para las cuerdas, y así comencé a apasionarme más en hacer mi grabaciones caseras.
Me he influenciado mucho por Sonic Youth al comienzo, especialmente de su trabajo “Bad Moon Rising”. Después busque por internet cosas que tengan que ver con ruido y vanguardia y encontré una música catalogada como microtonal y pucha se parecía mas a lo que tenia grabado en casa con la estática de los efectos; luego conocí a Christian Galarreta y cuando viaje a Lima fuimos a comprar música y él me grabo unos discos de Cranes que tenían al final canciones de Fenn O' berg y otros autores de música “glitch” y así pues me fui adentrando mas en el ruido buscando más y más.

¿Cuándo creaste Fiorella16 y que significa para ti?
Fiorella16 lo creé después de estar más relacionado al noise. Ósea, antes de conocer a Galarreta yo tenía otro proyecto con un amigo donde comencé a utilizar el ruido, este proyecto se llamaba El Divino Juego Del Caos y era como un noise mas era más etéreo. Este tenía de microtonalismo o hasta incluso de wave.
Luego de eso, ya por el 2004 comencé a hacer unas grabaciones teniendo más control sobre el ruido que provocaba, utilicé mas guitarras y radios. Esas grabaciones las compile bajo el nombre de Fiorella16 y asi saque el primer Ep por Alonet el netlabel de Aloardi : "Entra., entras" ; este trabajo recopila todas las primeras grabaciones que hice. Luego saque unos temas solos en compilatorios donde las guitarras tenían más protagonismo al hacer ruido. Así salió "Cainitas/ mis mUñecas" para MUN Discos de Argentina, "MURDER INC." en KIF Recording el sello de Animal Machine; este sello es de un peruano que vive en Polonia, él se llama Ernesto Bohorquez. Un tiempo después saque 3 discos más: 2 colaboraciones; una con Jab lemur llamada ATOMIC” y otra con Octavio M. llamada “Muchacha en bicicleta” y el segundo EP de Fiorella16 salió con ACS de Sebastian a.k.a. 5ebuts, ese Ep se llamo "Erra"


¿Cuál es la historia detrás de “Muchacha en bicicleta”?
Ese disco de “Muchacha en Bicicleta lo grabamos en una tarde, fue improvisado todo, y me gusto el resultado. Lo grabe con Octavio en su casa. El fue el que propuso el nombre y la portada del disco y me gusto, porque tenía un sentido nostálgico para mí, pues, me recordaba la tarde en que se grabo. Después escogimos los títulos y así salió.



A propósito de composición y grabación. ¿Tú sigues una estructura o una idea preliminar a la hora de grabar o es improvisación? ¿Existe algún proceso?
En ninguna de las grabaciones hubo idea preliminar, todo depende de la situación de los aparatos o instrumentos que tengo a la mano. Quizás en el "Erra" hubo una intención de buscar un sonido más áspero y crudo pero todo se fue armando y fue tomando forma conforme fui escuchando lo que iba sonando.

¿Por qué hacer noise y no otro género musical si se puede decir así?
Solo porque me apasiona mucho el sonido y el ruido en general. Me gusta tomar elementos y desgarrar sonidos de ellos, eso me produce placer. La imaginación juega un papel importante pues es la que articula la generación de tracks y finalmente el producto que es el disco.

¿Y tu familia, amigos del trabajo que te dicen de lo que haces?
Pues, de todo lo que te puedas imaginar. A algunos les ha parecido interesante y les da curiosidad, pero a otros les parece una huevada. En mi casa mis hermanos ya se acostumbraron.

¿Coméntanos acerca de tu otro proyecto Fantomespora y que tan diferente es de Fiorella 16?
Este es un dúo, Mauricio Valdivia con su guitarra y una serie de efectos y yo con otra serie de efectos a modo de No-input system. Todo el sonido lo generan los mismos efectos y su estática. Además, introduzco circuitos bendeados (que es en lo que estoy experimentando por el momento) y mucha experimentación e improvisación. Fiorella16 en cambio, tiene una intención de melodía entre el ruido y Fantomespora no.

Cométanos más acerca de lo del circuit bending que has hecho, como te metiste en eso metiste.
Me causo interés eso de meterle la mano a los juguetes y generar sonido. Cuando vino Matias de Thermotank vi que tenía unos juguetes intervenidos y los limeños de Triac también. Así que se me ocurrió la idea de aprender y empecé a preguntar aquí y allá las nociones básicas. Después una amiga de Argentina, Miacaela Riotot me dio unas direcciones donde aclare unas dudas que tenía en cuanto a la técnica. Así comencé de una forma autodidacta con consejos de amigos como Omar de Triac y Micalea. Y pues desde entonces voy jodiendo con los juguetes y armándome otras huevaditas para hacer mi bulla.

¿ Como es la escena noise/ experimental de Arequipa y cómo ves la de lima?
Bueno, en Arequipa hay 3 proyectos activos que hacen noise en este momento: Atmo, Rhagoletis Fractal y Fantomespora. La cosa aquí los últimos años se estuvo moviendo al igual que en Lima más en espacios de centros culturales; cosa que no me agrada la verdad pues le da un toque de falsa erudición a la huevada que estamos haciendo y una solemnidad absurda a estos conciertos.
En estos sitios, que comento, la gente no busca el ruido, no pretende disfrutarlo solo mirar rarezas y sentirse artísticamente incomprendido junto a lo que no comprende , lo teorizan todo y lo hacen cojudamente chick .
Pero ahora nuevamente se organizan conciertos para el poco público que lo sigue y lo disfruta.



¿Presentaciones, producciones, realizaciones que salgan pronto?
Con Fiorella16 di unos pocos conciertos; no me sentía tan chévere haciendo conciertos de Fio16, pues como las grabaciones eran muy circunstanciales e intimas al presentarlas en vivo no sentía el mismo gusto que cuando grababa o armaba los discos.
Por otro lado, espero sacar una recopilación de tracks de los 4 discos y otras no editadas. Esta compilación la acompañare con una colección de stickers que diseñaron unos amigos y ahí pongo a dormir a Fiorella16 mientras hago cosas con Fantomespora, que es justamente un dúo para tocar en vivo. Me interesa tocar en vivo mucho con Fantomespora ya que se trata de disfrutar el sonido en el momento sin nada más.

Bueno pues para terminar, algo que quieras agregar y que no hallamos discutido.
Pueden contactar a José Málaga y sus dos proyectos Fiorella 16 y Fantomespora en:
www.myspace.com/fantomespora

fuente: http://latinoruido.blogspot.com/

martes, 16 de febrero de 2010

Entrevistas Ruido Latino:Sebastián Ortiz / 5EBUTS (Chile)

¿Primero que todo cuéntanos quien es Sebastián Ortiz?
Sebastián Ortiz es el responsable del proyecto harsh noise llamado 5ebuts, y además trabajo buscando nuevos sonidos minimalista, que aparte me gusten para hacer sonidos.

¿Y 5EBUTS?
El numero 5 significa las 5 puntas del pentagrama y “ebuts” es un derivado de la palabra Belzebub.
Belcebú o Beelzebub, derivado de Baal Zebub o más propiamente Ba‘al Zevûv, (en hebreo בעל זבוב, con muchas ligeras variantes),[1] que era el nombre de una divinidad filistea Baal Sebaoth (Deidad de los ejércitos) en hebreo. Adorada en épocas bíblicas en la ciudad filistea de Ekron; la cual posteriormente sería asimilada a la tradición cristiana.”
Wikipedia.
Es como un anacronismo, que no estás de acuerdo con el tiempo en que estás viviendo

¿Por qué escogiste el harsh como forma de expresión sonora?
Primero escuchaba música industrial, tal como spk, TG, Esplendor Geométrico, Ministry, y me gustaba el ruido de algunos tracks que escuche alguna vez, pero investigue a artistas similares a merzbow y de ahi llegue a MSBR, Incapacitants, y busque artistas latinos y encontre a Armenia y Cornucopia, de hecho conseguí un compilado de genital rrecs, en que aparecen ellos

¿Qué hace Sebastián Ortiz en una semana / día normal?
Un día normal, es bien raro, porque me levanto, juego como un padre normal con mi hija, después me voy a mi trabajar trozando pollos, y en la noche me dedico a escuchar música, ver correos y tratar de hacer ruido

¿A propósito cuanto tiempo le dedicas a hacer ruido?
Ahora casi nada, desde hace un tiempo, de hecho siempre trato de estar al día, viendo blogs, y viendo que está haciendo otra gente, pero últimamente le he dedicado más tiempo al ruido, trabajando con Armenia en unas colaboraciones.

¿Cómo manejas tu tiempo entre tu familia (esposa e hija), el trabajo y tu sonido?
Me gusta dedicar el tiempo a mi esposa e hija, pero igual a mi hija le interesan los sonidos, sobretodo de los circuits bendings y de hecho ya le he tenido que pasar como 3, pero en casa no se escucha noise, ni nada experimental, como decia Christian Galarreta: Que parecía gay, porque todos sabían que hacia noise, pero nadie hablaba del tema, seria lo mismo si fuese gay, jajaja
El trabajo no lo tomo mucho en cuenta, solo voy lo hago, trato de hacerlo lo mejor posible y llegar a casa.

¿Es verdad que tienes un proyecto sonoro en colaboración (púdrete) con tu hija? ¿Cómo es eso?
Podríamos decir que más bien soy yo con otro nombre, pero es un proyecto lado B de 5ebuts, ya que es mas wall noise, pero mi hija a aportado con sus juguetes y he hecho grabaciones de campo con ella. Pero púdrete en realidad es lo descartado de 5ebuts.

¿Descríbenos la diferencia entre Sebastián Ortiz Y 5EBUTS? y púdrete.
Sebastián Ortiz es lo que hago con mas delicadeza son sonidos más calmados y explorativos, me gustan las grabaciones de campo, la acusmática, el drone, y el minimalismo
5ebuts es algo distinto, muy distinto a lo que hago bajo mi nombre, es caos total nada de armonía, nada de calma, igual trato de explorar sonidos, pero más frecuencias agudas, feedbacks, etc.
Púdrete es más ruido extenso, igual es hecho con grabaciones de campo, pero nunca ocupo las mismas fuentes sonoras en los proyectos que tengo.
 
Mira que yo hago lo mismo, pero todo con el nombre de Hybrid Frecuency, que son todas mis exploraciones sonoras y experimentaciones.
Sí, me he dado cuenta que Christian Galarreta hace lo mismo, pero si te das cuenta otras personas también separan sus proyectos, por ejemplo si haces algo rudo una vez, no vas a poner algo lindo después bajo el mismo nombre o concepto, por eso separo las cosas.

¿En que te inspiras en tu proceso de creación ? ¿Hay alguna influencia externa: artistas, músicos etc. ?
No me inspiro en cosas externas, solo son los resultados de mis procesos, pero igual me gusta oír a otros artistas que están desde mucho antes que yo haciendo cosas y que en algún momento puedo tomarlos como influencias.No desarrollo ideas predeterminadas.

¿Quiénes son los AMIGOS DE LA CONTAMINACION SONORA?
Amigos de la contaminación sonora, son todas las personas que aportan con un granito de arena a esta escena, toda la gente que envía sus discos de forma gentil para que la suba a la red, pero como organizador solo yo, antiguamente mi amigo Red Caballo me ayudaba pero se volvió hippie y se marchó, ahora hace ya casi un año que yo estoy solo a cargo de la pagina. También, podríamos decir que es mi netlabel, así como lo es AAB para Sabatto, o Sonora para Castro. Pero lo mío igual no se compara a sus ediciones geniales.
http://acsrancagua.blogspot.com/

martes, 26 de enero de 2010

CRISÁLIDA SÓNICA: RECUERDOS DEL FUTURO

este artículo pertenece al blog el hexágono carmesí , y es un muy interesante recorrido por la escena experimental peruana de fines de los 90. Al final del post pueden encontrar un link a la nota completa.-


Reflexión Primera: Las mutaciones son los momentos claves de cualquier evolución. Estos acontecimientos permiten progresar desde formas primitivas/débiles/sencillas hasta formas complejas/fuertes/sofisticadas. El proceso de estas transformaciones es normalmente lento -pero, cada cierto tiempo, la evolución da un salto impredecible...
Reflexión Segunda: ¿Se darán cuenta algún día los partidarios del pop y los militantes de la vanguardia, de que la discusión entre ambos dominios es tan inagotable como estéril? En otras palabras, ¿se darán cuenta algún día estos sectarios de que se trata más bien de un diálogo infinito, de una danza eterna, de un baile de cuchillos? El truco radica en el equilibrio perfecto, un Ying/Yang a escala: no la masiva uniformización avant pop, sino el simple reconocimiento de que la encina tiene tanto derecho a existir como la caña. Finalmente, ambos son lados de la misma moneda, ninguno puede sobrevivir mucho sin el otro (pero, si alguno fuera capaz, ése sería el flanco avant-garde). “La vanguardia del hoy es el pop del mañana”, dijo una vez el gran Peter Gabriel, a quien los peruanos le tiramos vergonzoso arroz el día que nos honró con su presencia.


Flyer

Reflexión Tercera: La escena peruana, como sus pares subdesarrollados, siempre ha visto mucho hacia afuera y poco hacia dentro, cosa que en principio no parece (tan) criticable. Asimismo, dicha escena a veces muestra reflejos de lince para el respectivo update/calco, y otras veces tiene la rapidez de una tortuga centenaria, lo que tampoco es a priori (tan) causa de vilipendio. Pero es notorio que, cuando se trató de decodificar la gigantesca supernova de las vanguardias que implosionó en los 90s, nuestros créditos nativos tardaron eras geológicas en desviar su mirada hacia el shoegazing, el post rock, el trip hop, el slow core, el IDM, el drum’n’bass o el noise digital. Lo prueba el hecho de que recién a partir del 2000 estas expresiones underground se hicieron más frecuentes.
Hubo, sin embargo, una camada de ¿músicos?/¿no-músicos? que, desde distintas esferas, comenzó a escarbar a mediados de los 90s en las novedosas tendencias avant. Algunos de ellos deberán esperar un poquito más para su justa reivindicación. Otros, igualmente importantes, son los que protagonizarán este sucinto memorial.

 CRÓNICA MARCIANAS

Cris ílida S ¦nica-13-Compilaci ¦n IEl combinado Crisálida Sónica, gestado allá por 1994, respondía a la devoción que artistas locales profesaban hacia las nuevas músicas llegadas desde los predios subterráneos de las metrópolis más activas en el panorama sonoro mundial. No fue la suya una admiración inane, huérfana de espíritu, ya que este fervor empataba con la actitud rupturista tatuada en la piel de muchos de los involucrados.

Al ser personas cuyos oídos y corazón eran remecidos por bandas como Labradford, Disco Inferno, Pram, Insides, Main, Bark Psychosis, Spacemen 3, Windy & Carl o Silvania; existía la natural inquietud de difundir estas sonoridades que se abrían promisoriamente al porvenir. Un modo de lograrlo fue a través de las extensas sesiones grupales que les descubrirían los fuegos de Slowdive, los clásicos del viejo kraut rock, las glorias de Creation y 4AD, la bullente electrónica de culto que en el otro hemisferio asaltaba los reproductores de audio...
Otro medio para predicar el nuevo evangelio, no improbable debido a que este colectivo tenía madera para ello, era recrearlo con sus propias manos. Pero esto no se posibilita sólo con reunirse -acaso- unas tres o cuatro horas a la semana. Más allá del crucial catalizador que fueron los gustos en común, resulta sorprendente que la génesis de Crisálida Sónica contara con el plus de individuos que también compartían, mal que bien, un mismo espacio “físico”.