miércoles, 23 de noviembre de 2011

[ARG] conciertos del Distrito Tecnológico #2 lunes 28.11 : SERGIO MERCE [ argentina ] + DÚO CILANTRO [ austria + méxico ]


conciertos del distrito tecnológico [ conDiT ]
concierto #2 [ lunes 28.11 18 hs · cheLA ( iguazú 451 ) · gratis ]
· instrumentos de viento no convencionales y electrónica inestable ·
SERGIO MERCE [ argentina ]
DÚO CILANTRO [ austria + méxico ]

El segundo concierto de conDiT está dedicado al post-noise y a la improvisación acústica y electrónica, 
con la presentación de Sergio Merce y el primer concierto en Argentina del Dúo Cilantro (Billy Roisz [Austria] y Angélica Castelló [México]).

angelica castello 1.jpg billy-roisz-baja.jpg

Luego de un concierto inaugural dedicado a la música rusa y argentina actual, donde se interpretaron
a sala repleta cinco obras en primera audición mundial, además del estreno argentino de Composición nº 2 de Galina Ustvolskaya, 
conDiT presenta su segundo concierto, enfocado en la música experimental y la improvisación.

El Duo Cilantro (Billy Roisz, Austria, y Angélica Castelló, México) presenta un set de improvisación audiovisual. 
Utilizan flautas retroalimentadas, bajos distorsionados, generación de audio a partir de señales de video, sintetizadores caseros, 
circuitbending, caseteras y otras maquinas recicladas para la creación y procesamiento de imagen y audio. 
Sistemas inestables. Música sin perfume.

Billy Roisz opera entre el video experimental, la performance, la instalación y el cine. 
Para generar imagen y sonido utiliza cámaras y monitores, mixers y sintetizadores de video caseros, tocadiscos audiovisuales y feedback. 
En los últimos años se presentó en numerosos festivales de video y música experimental (Sonar, Interfilm Tokyo) y ha realizado colaboraciones con Sachiko M., Alvin Lucier, Otomo Yoshihide, eRikm y Jan Machacek, entre otros.

Angélica Castelló es intérprete de flauta y basa su trabajo en el procesamiento electrónico con diversos medios de una particular flauta dulce contrabajo de registro muy amplio. 
Realizó estudios de música contemporánea y electroacústica en México, Montreal, Ámsterdam y Viena, dedicándose a la improvisación y la composición, además de la organizar la serie de conciertos Neue Musik in St Ruprecht.

Sergio Merce es compositor e intérprete de saxo tenor y electrónica. 
En los últimos 15 años ha desarrollado su trabajo alrededor del uso de técnicas extendidas propias del saxofón,
y ha participado de en diversos proyectos de interacción entre improvisación libre y técnicas compositivas de la música contemporánea.
En esta oportunidad se presentara tocando un set solista de saxo microtonal, un instrumento único concebido y construido por él mismo.

Lunes 28 de noviembre, 18 horas, entrada libre y gratuita
cheLA [ Iguazú 451 entre Cortejarena y Chutro ]
Subte H Parque Patricios / Colectivos 150 91 28 188 118
Más información http://condit.org.ar

 
conDiT [conciertos del Distrito Tecnológico de Buenos Aires] es un ciclo de conciertos
realizado en el cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano), que fomenta la creación,
ejecución, investigación y difusión de música en vivo. Fundado en 2011 por los compositores Luciano
Azzigotti, Fernando Manassero y el pianista y matemático Bruno Mesz, el ciclo apuesta a la extensión del
circuito cultural en la zona sur y a la creación de nuevos públicos para música actual.

Cada uno de los conciertos de conDiT parte de una premisa estética/teórica específica, a partir
de la cual para cada fecha son convocados artistas de diversas disciplinas, quienes
colaboran en la concepción del concierto como una acción artística integral.

Los conciertos son registrados por un equipo de ingenieros de sonido, videoartistas y directores
de cine invitados para cada ocasión. A partir de este material se editarán las obras en distintos medios,
físicos y virtuales, sonoros y audiovisuales.

Las presentaciones de conDiT tienen lugar dentro del cheLA en el taller Performático [tP], un
auditorio modular afín a la dinámica de investigación y experimentación de este proyecto, concebido y
construido especialmente para el ciclo.

conDiT ha sido declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Es un
proyecto incubado en cheLA (Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano, creado por la fundación
exACTa y el Centro de investigación REMAP de la Universidad de California, Los Angeles UCLA) con el
apoyo de la Fundación YPF, el Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), la
International Contemporary Music Society y la embajada de Austria.


El ciclo continúa el 17 diciembre con la presentación de Nonsense Ensamble Vocal de Solistas en un concierto dedicado a la experimentación vocal.

El programa de 2012 comenzará en el mes de marzo con un concierto de música y literatura generativa, 
realizada por Luciano Azzigotti, Bruno Mesz y un grupo de científicos e investigadores utilizando sistemas semánticos complejos y partituras interactivas.




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miércoles, 9 de noviembre de 2011

[ARG] Zbigniew Karkowski en Argentina


Zbigniew Karkowski (Cracovia, 1958), una de los más reconocidas y potentes figuras de la escena noise experimental internacional, visita una vez más la Argentina para emprender a partir del próximo 10 de noviembre de 2011, una gira que lo llevará a tocar en Buenos Aires, La Plata, Rosario y Córdoba.

La serie de conciertos se iniciará el jueves 10 de noviembre a las 22 en el Archibrazo, Mario Bravo 437 (reservas al 4864-6412).

El viernes 11 de noviembre, también en el Archibrazo, a partir de las 22, tocará en el cierre de un concierto que incluirá sets de Acido Canario y de Luis “Toto” Alvarez.

La gira continuará en La Plata, donde Karkowski tocará el sábado 12 de noviembre en el marco de la Semana del Film Experimental que tendrá lugar en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) y la Sala Select del Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7).

El domingo 13, a las 19, se presentará en el Espacio Bon Scott de Rosario, Richieri 131.

El martes 15 a las 22, tocará en La Cúpula - Galería de Arte y Medialab, en la ciudad de Córdoba, Humberto Primo 14 Depto. 7 (reservas al 4230503 - lugares limitados).

Finalmente, el jueves 17 de noviembre a las 20.30, en el Archibrazo, Mario Bravo 437, participará, junto a Pablo Reche y Francisco Ali-Brouchoud, de Sound Kifu, una experiencia intermedial y sonora basada en una partida de go en vivo sobre tablero intervenido.

Karkowski, residente en Tokio, Japón, estudió composición en el Colegio Estatal de Música de Gotemburgo, Suecia, Estética de la Música Moderna en el Departamento de Musicología de la Universidad de Gotemburgo, y música por computadoras en la Universidad de Tecnología de Chalmers. Luego de radicarse en Holanda en 1990, estudió sonología con Klarenz Barlow, Joel Ryan, Konrad Boehmer, Stan Templaars and Paul Berg, entre otros, en el Real Conservatorio de Música de Den Haag. También asistió a varios cursos de posgrado organizados por el Centre Acanthes de Avignon y Aix-en-Provence, Francia, donde estudió con Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Iannis Xenakis y Georges Aperghis.

Entre 1993 y 2003 integró el grupo internacional de música y tecnología Sensorband, cuya producción sonora estaba basada en la interacción del cuerpo con dispositivos infrarrojos, y realizó conciertos en red vía ISDN o Internet.

Su discografía comprende más de 80 Lps y Cds, incluyendo obras propias, en colaboración y antologías de música experimental. Ha realizado trabajos con artistas como The Hafler Trio, Blixa Bargeld, Merzbow, Stelarc, John Duncan, Aube, Tetsuo Furudate, CCCC, KK Null, Antimatter, Francisco Lopez, Kasper T. Toeplitz y Peter Rehberg, entre otros.

Karkowski ha presentado su trabajo en 30 países de distintos continentes y está convencido de que la responsabilidad de un artista actual es viajar y trabajar alrededor del mundo con el fin de entender diferentes culturas y tradiciones para descubrir la verdad sobre nosotros y sobre nuestro planeta. Asimismo cree que el exilio geográfico, político y social es una condición necesaria para una creación verdadera y honesta.

La música de Zbigniew Karkowski es definida como un poderoso y dramático muro de sonido, siempre en busca de la confrontación, y sumerge al oyente en una experiencia de una intensidad desconocida, dirigida a todo el cuerpo antes que sólo a la audición.

"Me interesa que la música se vuelva una experiencia física”, afirma el compositor. “Si el volumen es lo suficientemente alto, la música se abre paso a través de nuestros mecanismos de defensa.”

Su renuncia a la inclusión de elementos sonoros decorativos y “refinados” le otorga a su música una atmósfera de poder primitivo y sin límites. Es cruda y ruda, a menudo con un aire provocador. “Mi objetivo”, escribió en un texto de 1992, “es expandir la música hasta que no haya nada más que música.”

Karkowski también afirma que no está interesado en la definición tradicional de música, y en su opinión, todas las teorías y sistemas musicales, en tanto conceptos culturales, deben ser destruidos. En sus últimas obras, su principal interés es concretar un drama con sonido: muros electrónicos y acústicos con las arquitecturas de las ruinas transcriptas en partituras.


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